Daniel Sharman é a capa da revista Square Mile do mês de Março. O ator britânico revelou durante a entrevista que esteve em um lugar muito escuro, falou sobre sua vida pessoal, novos e antigos trabalhos e muito mais . Confira a matéria traduzida:
Escrever cartas é sempre um assunto sério – seja uma carta de amor, renúncia, cessar ou para desistir – mas a carta de Daniel Sharman provou ser mais assustadora do que a maioria. Era uma carta de explicação; sua destinatária, uma produtora de TV chamada Julie Plec, uma “mulher adorável, muito adorável” de acordo com Sharman e também muito poderosa.
O ano era 2014. Julie era a showrunner da imensamente popular série de TV “The Vampire Diaries” e seu spinoff “The Originals“. Sharman tem um papel recorrente na segunda temporada de TO, um papel que Julie deseja atualizar para regular na série. Para Sharman, a promoção significará mais tempo na tela, mais dinheiro e maior segurança no emprego na mais caprichosa das indústrias. Ele tinha 27 anos. Ele está escrevendo para Julie Plec para explicar por que recusou a oferta dela.
A cópia exata fica entre as partes envolvidas, mas Sharman resume a música ambiente da carta como uma nota de gratidão. “Eu sei que isso pode ser um grande erro, mas prefiro ficar sem um tostão e pelo menos sentir que estou orgulhoso de alguma coisa… Se eu aceitar isso, sei que vou me arrepender.” Ele respeitava The Originals e seus colegas no programa; ele entendeu que seria o emprego dos sonhos para muitos jovens atores. Simplesmente não era o trabalho para ele.
A carta de Sharman foi endereçada a Julie Plec, mas ele também a escreveu para si mesmo. Ele precisava descobrir que tipo de ator queria ser; que tipo de pessoa ele queria ser. Ele havia feito algum progresso na primeira questão: ele sabia que não queria ser um ator que representava o enigmático interesse amoroso em dramas adolescentes sobrenaturais.
Mas o que ele queria? E como ele poderia alcançá-lo?
Ele havia se mudado de Londres para Los Angeles em 2011 após uma série de audições malsucedidas, uma sucessão quase destruidora de almas, mas não totalmente, ‘se não fosse pelo outro cara, então você seria a escolha óbvia‘. LA trouxe solidão e insegurança e um emprego ilegal em um restaurante de sushi e mais audições malsucedidas, 16 outdoors que quase tinham seu rosto neles.
Em vez disso, eles tinham os muitos rostos diferentes do outro cara, que parecia tê-lo seguido através do lago e adquirido um sotaque americano. (Embora às vezes ele ainda tivesse sotaque britânico, o que tornava seu sucesso ainda mais irritante.)
As circunstâncias melhoraram. Ele assinou contrato com uma agência de talentos e conseguiu um papel recorrente em uma grande série de TV adolescente sobrenatural – não The Originals, mas Teen Wolf. Sharman interpretou o galã lobisomem Isaac Lahey (um lobo adolescente) de 2012 a 2014. Ele deixou o show após duas temporadas. “Ele me disse que queria tentar outras coisas”, disse o showrunner Jeff Davis sobre a saída de Sharman.
Essas outras coisas incluíam interpretar o vampiro galã Kol Mikaelson? Não, na verdade não. Mas trabalho é trabalho, mesmo que não seja o trabalho que ele imaginou quando saiu da escola de teatro. (Tecnicamente, ele interpretou o galã Kaleb Westphall, que estava possuído pelo espírito de Kol Mikaelson.) Ele marcou uma temporada e teve a oportunidade de passar os próximos anos fazendo algo que realmente não queria fazer. Então ele escreveu uma carta para Julie Plec e se jogou no desconhecido.
Plec entendeu. Ela escreveu o que Sharman descreve como um “amável e-mail” em resposta e teve seu personagem amaldiçoado até a morte por seu irmão mais velho malvado. Ei, é um show de vampiros; teria sido fácil trazer Sharman de volta se ele pedisse para voltar, mas ele nunca o fez.
A Town Called Malice
Quase uma década depois que Sharman escreveu aquela carta, eu o encontrei no The Roost em Dalston. The Roost é um estúdio fotográfico que começou como um pub vitoriano e agora lembra a mansão mal-assombrada do Chapeleiro Maluco. Espalhados por três andares, você encontrará uma cama cercada por centenas de livros antigos empoeirados, uma banheira situada ao lado de um banco, cabeças de animais montadas, scooters vermelhas brilhantes, papel de parede florido em todos os lugares e uma coleção eclética de móveis que oferecem desconforto postural em uma variedade de formas diferentes. Eu gostaria de viver lá; você pode alugá-lo para suas núpcias ou festa de aniversário.
Assim que as filmagens foram concluídas, Sharman e eu nos sentamos em uma pequena sala esparsa no primeiro andar, vazia exceto por algumas cadeiras e uma chaise longue ligeiramente desbotada. Poderia ser o estudo de um terapeuta em tempos difíceis. Pegamos as cadeiras.
Sharman é alto, anguloso, fala mansa. Ele tem 36 anos, mas poderia passar por uma década mais jovem – há algo de estudante universitário em sua inteligência silenciosa, embora seja um estudante que passa a noite de sábado lendo livros aprimorados na biblioteca em vez de tomar doses de Vodka Revolution.
Ele não é nem remotamente um homem duro – daí sua escalação para A Town Called Malice, um thriller policial criado por Nick Love. Nick é um escritor que desafiou o determinismo nominativo para forjar uma carreira de sucesso, narrando histórias violentas de homens durões, geralmente hooligans de futebol ou gangsters. The Business, The Football Factory, Outlaw, The Firm, The Sweeney – comédias românticas que não são, além do romance contínuo de Love com o artigo definido.
A Town Called Malice é uma série de gangsters. É também a primeira incursão de Nick Love na TV, trocando uma tela menor por grandes ambições. Situado na década de 1980 – e cara, a trilha sonora deixa você saber – nossos protagonistas são a família Lord, ex-governantes da cena do crime no sul de Londres que caíram em tempos ainda mais difíceis do que eles. Após uma briga de gangues, a família foge de Bermondsey para a Costa Del Sol e tenta construir outro império ilegal ao sol. Espere violência, negociações duvidosas, reviravoltas na história e números musicais.
As filmagens ocorreram principalmente em Tenerife, embora Sharman, residente em Los Angeles, tenha gostado do desvio de Londres e de sua fuga de uma onda de calor na Califórnia. “Volto com essa ideia romântica: ‘Oh, como é bom ter estações e frio!’ E então passei duas noites filmando debaixo de uma ponte em Deptford.”
Ele descreve uma experiência mais parecida com um retiro de ioga do que com um passeio para rapazes. “Experimentei uma das conexões mais abertas, vulneráveis e profundas que já tive em uma série. Tudo filtra de Nick empregando pessoas que são realmente vulneráveis e são capazes de ser emocionalmente inteligentes e capazes de compartilhar. Fiquei realmente impressionado com a sensação.”
Aqui está Nick Love sobre a performance de Sharman como Kelly Lord: “Daniel trouxe plausibilidade e empatia para o papel de Kelly. Isso não é fácil de fazer em uma série intensa como Malice. É fácil para esses tipos de personagens se encaixarem nas caricaturas que vimos muitas vezes. Mas interpretá-lo com nuances e sutilezas, como Daniel fez, é muito mais difícil.”
Kelly é o difícil filho do meio, a ovelha negra da família. (E minha palavra, você tem que trabalhar duro para ser a ovelha negra da família Lord.) A primeira vez que encontramos Kelly, dez minutos no episódio um, ele foi esfaqueado no ombro por uma gangue rival. (“É um arranhão, garoto”, rosna o temível patriarca de Jason Flyming, dando um tapa na bochecha de seu filho.) Na segunda vez que encontramos Kelly, na abertura do episódio três, ele está usando sombra e um casaco de vison enquanto canta junto banda pró-rock Marillion em um contêiner.
Sharman se refere a Kelly como “um agente do caos” e “mentiroso patológico” – um aspirante a durão escravo de seus próprios delírios. “Ele tem seu próprio mundo que construiu. O que é adorável em assistir de um ponto de vista centrado em Kelly é ver como todo o seu mundo é desmontado no espaço da série.” Para seu ator, Kelly é uma figura de simpatia. “Em uma família de grandes personalidades, você percebe que sua única escolha seja começar a mentir, mostrar bravatas, usar o máximo de roupas ostensivas possível.” A afeição de Sharman por Kelly é óbvia.
“Eu tinha imaginado erroneamente que Dan poderia ser complicado – tendo trabalhado e feito seu nome em Hollywood”, admite Nick Love. Ele observa que Sharman se arriscou: “Daniel assumiu o papel quando o personagem ainda estava sendo desenvolvido. Ele poderia ter passado alguns meses se sentindo frustrado como ator, porque o papel poderia ter sido bastante secundário. Mas assim que começamos a nos aprofundar no personagem, rapidamente o tornei o centro da série.”
Sharman acredita que a extravagância de Kelly poderia ter trilhado um caminho artístico, “se as circunstâncias tivessem sido diferentes”. (Talvez se ele não tivesse Jason Flyming como pai.) As roupas berrantes, o comportamento extrovertido que esconde uma massa turbulenta de inseguranças. “Existe apenas um profundo desejo de validação. Não quero admitir isso, mas provavelmente é muito próximo de casa de alguma forma.”.
Expresse-se
Atuar veio para Daniel Sharman em uma idade jovem, visitando sua escola primária sob o disfarce da Royal Shakespeare Company. Houve audições; as crianças foram convidadas a se imaginar em seu próprio mundo. Sharman já havia passado nove anos fingindo estar em seu próprio mundo. “Isso é fácil pra caralho”, ele se lembra de ter pensado. “Vou fazer isso o dia todo.”
O artifício do teatro impedia qualquer nervosismo. Fingir ser outra pessoa era fácil para ele; ele se descreve como um “naufrágio” ao fazer o discurso de padrinho no casamento de seu irmão. No palco ele pode ser um príncipe, um pajem, um fantasma – mas nunca Daniel. “Mesmo com dez anos de idade, eu estava nessa pequena bolha de criatividade, que meio que isola você.”
Seus pais não são atores – mãe é médica, pai atua na política local – e Sharman duvida que ele teria encontrado a profissão se ela não o tivesse encontrado. “Eu era muito tímido, introvertido. Eu não acho que teria feito peças na escola.“. Ele pode ter sido um pintor, frequentado uma escola de arte. Ele pode ter entrado no negócio. Quem pode dizer? “Talvez eu tivesse sido mais… organizado. Não sei. É um pensamento bastante estranho.”
Ele é um entrevistado notavelmente aberto. Lutas contra o vício, mágoas do passado, sentimentos de inadequação profissional – assuntos dos quais você não o culparia nem um pouco por se esquivar são discutidos com honestidade e eloquência desarmantes. Essa abertura era um legado de seu podcast Two Lads, gravado com o produtor musical Christian ‘Leggy’ Langdon, os dois amigos explorando tudo, desde sexo a drogas e vergonha através do prisma de suas próprias experiências. Quando você refletiu sobre como o fracasso de um relacionamento anterior resultou parcialmente de seu relacionamento com sua mãe e carregou essas reflexões no Spotify, conversar com um jornalista é praticamente conversa fiada.
Ele não é intenso. Ele não é uma daquelas pessoas emocionalmente carregadas que respondem a um “que boa conversa estamos tendo” com uma diatribe triste sobre como os dias ensolarados afetam negativamente sua saúde mental devido à terrível inevitabilidade da chuva. Ele vai falar sobre futebol, livros ou filmes com você – nem toda conversa é uma sessão de terapia. (Ele tem seu terapeuta para isso.) Ele é uma daquelas raras pessoas dispostas a se entregar totalmente. Se isso o leva a um lugar de vulnerabilidade, e daí?
Aqui está um bom exemplo do que quero dizer. Dez minutos depois de nossa entrevista, verifico a luz vermelha do gravador de voz: isso está funcionando? Eu faço isso quase todas as entrevistas porque o gravador de voz que não funciona é o pesadelo jornalístico padrão, nosso equivalente a fazer um discurso no corredor lotado da escola sem roupas. Supostamente, o pesadelo do ator está em branco no palco; dirigindo-se ao público com “Ser ou… ah, merda.” Mais de um ator me disse isso.
“Eu sou sonâmbulo”, diz Sharman.
Sério? De verdade. “Eu sonho que estou no palco, então me visto para uma cena – vou me levantar, colocar alguma coisa. Às vezes, vou até uma porta e tento abri-la.” O hábito remonta ao seu papel adolescente em The Winslow Boy, onde seu personagem passou o terceiro ato dormindo. “Eu tentava ouvir uma fala, mas às vezes adormecia de verdade.” Duas décadas depois e seus sonhos ainda são assombrados por pistas que nunca virão. Ele até colocou uma placa acima da cama: ‘Se você está vendo isso, você não está no palco.’
“Ainda tenho sonhos, geralmente quando estou filmando, em que faço uma ação repetidamente como se alguém tivesse ido embora: ‘Corta! Vamos fazer você sair da cama de novo…’ Então eu vou voltar para a cama e depois me levantar.” Às vezes, o catalisador é mais obscuro: como na noite em que ele se sentou na cama e exclamou: “É hora de dominar o mercado asiático!” para grande confusão de seu então parceiro. Ele não consegue explicar por que quis dominar o mercado asiático ou como faria isso.
Ele frequentou a escola de teatro – LAMDA – e trabalhou no circuito de teatro após a formatura, assumindo o maior número de papéis possível. “É realmente assustador para as pessoas que saem da escola de teatro porque todo mundo é jogado aos lobos”, diz Sharman. “Todos nós estávamos falidos e um pouco apavorados. E então o colapso financeiro aconteceu. Todo mundo estava tipo, ‘lá vamos nós.’”
Sharman perseverou. Ele continuou fazendo audições para grandes projetos; continuou alcançando o par final; continuou perdendo para o outro cara. (Lembra dele?) A perda que mais doeu, aquela que acabou mudando sua vida porque não mudou? Isso seria ser superado por Douglas Booth para o filme biográfico de Boy George de 2010, Worried About The Boy.
Ele tinha praticamente prometido o papel. Quando seu agente telefonou com a má notícia, a decepção foi tão intensa que desencadeou uma experiência extracorpórea. Ele se lembra de olhar para o tapete, desolado, a voz de seu agente em seu ouvido, sua mente em outro lugar. Ele não podia acreditar que havia perdido outro. “Eu estava pensando, ‘Sim, não, está tudo bem. Está tudo bem. Por dentro, estou morrendo, é claro.”.
Foi um momento crucial. Ele não aguentou outro telefonema, outro confronto com o tapete. Em 2011, Daniel Sharman voou para Los Angeles para perseguir um sonho que se recusou a ser capturado em Londres. Ele queria um novo começo na Cidade dos Anjos.
Seus demônios voaram com ele.
Preste atenção em mim
Em muitos aspectos, a mudança de Sharman para a América provou ser um grande sucesso. Ele conseguiu alguns grandes programas de TV. Elevou seu perfil e poliu sua conta bancária. Fiz amigos para a vida. Não foi um retorno ruim, considerando que ele chegou sem nada, não conhecia ninguém, passou meses pulando de cama e surfando no sofá enquanto procurava um emprego remunerado. Ele comprou uma scooter e a levou para as audições, um capacete minúsculo como sua única proteção contra as estradas barulhentas, o fluxo interminável de veículos que sabiam exatamente para onde estavam indo e como chegariam lá.
“Tudo parecia uma boa ideia na época. Se alguém me disser: ‘Você se mudaria para Los Angeles agora?’ Deus, de jeito nenhum. Eu não teria coragem de fazer isso. Alguns dias eu não conseguia comer. Alguns dias eu não podia pagar o ônibus. Estou velho demais para isso agora. Eu não poderia aguentar isso.”.
A solidão assombrou seus primeiros anos em LA. A temporada piloto foi esmagadora, os primeiros meses do ano em que centenas de aspirantes a atores e escritores descem a Hollywood na esperança de obter luz verde para seus projetos ou estrelar o de outra pessoa. Ele fez testes de tela para várias grandes franquias – Jogos Vorazes, uma das muitas – e ficou apavorado com a repentina proximidade do estrelato. “Parecia ser levado para as grandes ligas. E achei tudo muito assustador; Acho que não estava pronto.”
Depois de outro teste de tela fracassado – o 16º no total, e você também estaria contando – Sharman, torcedor do Arsenal, mandou uma mensagem de texto para seu irmão com uma analogia. “É como estar na final da Liga dos Campeões e perder repetidamente. Deve ser como ser um torcedor do Spurs.” (Seu terapeuta se refere à ‘síndrome do Arsenal’ – a sensação de que nunca vai dar certo. Com 2023 parecendo o ano em que pode finalmente dar certo para o Arsenal, o terapeuta começou a encorajar Sharman a se inspirar na forma brilhante do time. Então eles perderam imediatamente para Everton.)
Ele estava trabalhando ilegalmente em um restaurante de sushi quando Teen Wolf apareceu. Não era o tipo de série que ele queria fazer, mas você só pode fazer escolhas artísticas se essas escolhas forem oferecidas a você. Ele precisava de um visto, sua vida estava cada vez mais sem amarras. Ele se escondeu de si mesmo em sexo e drogas. “Eu estava em um lugar muito estranho e bastante difícil. Cheguei ao ponto em que estava tipo, vou aceitar qualquer coisa. É melhor do que não trabalhar.”
Deve-se enfatizar que Sharman fala muito bem de Teen Wolf e seu amor por seus ex-colegas. Ele nunca considerou o trabalho abaixo dele, ainda aprecia seu papel em sua jornada. “Devo muito a isso. Devo muito a Jeff Davis e devo muito às amizades que fiz. Devo muito aos fãs disso. Eu estava em um lugar muito difícil na minha vida e isso me deu uma comunidade e experiência. Isso me deu dinheiro. Isso me deu uma saída para parte do vício em que eu estava.”
Ele deixou Teen Wolf após duas temporadas. Fez uma temporada em The Originals, outro programa que não era realmente dele, mas oferecia dinheiro e validação, duas mercadorias que não eram facilmente rejeitadas. Não é fácil rejeitar qualquer coisa em sua indústria. “É muito difícil para qualquer ator escolher”, diz Sharman. “Essa é uma posição bastante rara. Se você se posicionar, pode levar dois ou três anos até voltar a trabalhar.”
O ano de 2016 trouxe seu 30º aniversário e, nas palavras de Sharman, “uma espécie de colapso mental”. Sua carreira não estava onde ele queria: eu deveria ser um ator respeitável, não uma estrela adolescente. Ele não era a pessoa que queria ser, medicando com várias formas de vício. “Não sou nada do que pensei que seria. E não estou nem perto de alcançar essa ideia de ser valorizado da maneira que gostaria de ser valorizado.”
As coisas que deveriam aliviar a dor só pioraram. Por alguns meses, “eu fiquei muito no escuro. Muito, muito escuro.” Então ele ficou sóbrio. “Acabei de chegar a um ponto em que pensei: ‘Estou tão cansado de mentir e estou tão cansado de bravatas’. E eu me perguntei como seria não medicá-lo.”
Não foi fácil, obviamente não foi fácil, mas a sobriedade trouxe um confronto com a realidade há muito esperado. Ele começou a reconciliar o Daniel Sharman em sua cabeça com o Daniel Sharman no espelho. Um era perfeito; o outro passou a existir. Ele tem trabalhado neste último desde então.
Amor moderno
Algumas semanas depois de nossa sessão de fotos, conversei com Sharman pelo Zoom. Ele está em Savannah, Geórgia, filmando um projeto que não pode ser divulgado. Não importa: Sharman nunca fica sem conversa e nossos 15 minutos programados se tornam a melhor parte de uma hora. Falamos mais sobre A Town Called Malice, sua empolgação em trabalhar com Nick Love, o lindo dia de filmagem com Jack Rowan trocando histórias em um Citroën laranja conversível no meio do deserto. Um daqueles dias que justifica todos os dias ruins. “Você fica tipo, ‘Oh, isso é brilhante, cara. Isto é um presente.’”
O trabalho tem sido bom por um tempo agora. Os últimos anos trouxeram papéis importantes como Troy Otto em Fear the Walking Dead e o formidável Lorenzo de ‘Medici em Medici: The Magnificent. (Havia também a recontagem arturiana apropriadamente chamada de Cursed, cancelada após uma temporada, mas ninguém vence todas.) Agora ATCM finalmente o trouxe de volta à TV britânica.
E a vida pessoal dele? Aos 33 anos, Sharman passou por uma separação ruim. Uma daquelas separações que desencadeiam não apenas devastação emocional, mas uma reavaliação completa de si mesmo e de suas ações passadas e a total impossibilidade de felicidade futura devido à pessoa que você perdeu e à pessoa que você é. Um desses. Durante anos ela foi um ponto fixo em sua existência: “Esta foi a primeira vez que senti que alguém era uma estabilidade. Foi uma força estável em minha vida.”
Essa estabilidade se foi. Ele estava sozinho: não tão sozinho quanto quando se mudou para Los Angeles uma década antes, sem família, amigos ou parceiro, mas também mais sozinho porque sabia o que não era ser assim. “Não encontrei nenhum apoio. Não consegui encontrar nada que parecesse que alguém estava dizendo, como homem: ‘Eu sei como você se sente e isso é muito doloroso e aqui está uma ajuda.’.”
“Existe essa ideia de filme feminino, essa ideia de mulheres realmente se unindo durante separações, e por isso parece socialmente mais aceitável ser uma mulher e passar por um desgosto amoroso. Não há muito apoio para os homens. Tendemos a sentir o desgosto de maneira diferente – não é tanto na superfície, mas é enorme e devastador. E isso muda toda a sua realidade.”
Ele examinou sua vida. Ele participou de um programa de 12 passos para sexo e amor. Ele passou por um período de abstinência. Ele confrontou os sussurros que soam tão plausíveis em sua cabeça, mas levemente ridículos quando declarados em voz alta – seja para outra pessoa ou apenas para você.
“Parte do processo de cura é que você precisa expressar todos os medos. ‘Nunca mais vou ficar bem. Eu fodi minha vida. Esta foi a única coisa boa na minha vida e agora se foi. Não sei como ser feliz.’ Todas essas coisas se tornam realidade em sua mente; você tem que dizê-las.”.
Um amigo também estava sofrendo com uma separação recente. Um produtor musical chamado Christian Langdon; a dupla se aproximou por meio do que Sharman ironicamente descreve como “vínculo traumático”. No verão de 2021, Sharman e Langdon começaram o podcast Two Lads para explorar os grandes problemas e talvez criar o tipo de rede de apoio que Sharman não conseguiu encontrar para si mesmo.
Os primeiros seis títulos de episódios foram: ‘The Work’, ‘Love’, ‘Sex’, ‘Breakups’, ‘Psychedelics’, ‘Shame’. Os rapazes gravaram com curiosidade, compartilhando livremente seus próprios traumas e deficiências; a experiência de ouvir é semelhante a escutar uma sessão de terapia ou uma conversa particularmente franca no bar. “Não somos especialistas. Somos estudantes”, diz Sharman. “Estamos falando sobre essas coisas quase do ponto de vista de ‘Puta que pariu, isso é difícil! Este é um trabalho árduo! ‘Erramos muitas coisas e não sabemos muitas coisas.”.
Eles fizeram 26 episódios, sem mais planejados. “Foi um momento no tempo”, diz Sharman. “No momento em que você pensa que sabe o que está dizendo, ou quando pensa que pode pregar ou dizer a verdade, provavelmente é hora de não fazê-lo.”. Se o podcast soa como algo que você gostaria, ou se você deseja estender seu conhecimento de Sharman além deste perfil, eu o encorajo a ouvi-lo. Talvez comece com ‘Breakups’.
Ainda está cedo?
No momento em que escrevo, Sharman é solteiro, sóbrio e contente. “Tem sido um período de aprendizado muito interessante”, diz ele. “Eu certamente sou uma pessoa de relacionamento, mas estar fora disso e ser capaz de encontrar coisas que são para mim é um lugar muito bom. Embora, você sabe, é um mundo solitário lá fora. Encontrar um bom grupo de amigos e ligar para eles sem parar é meio que meu novo MO.“.
O sonambulismo ainda está acontecendo: ele teve um sonho na noite anterior à nossa ligação em que achava que sua mão estava amarrada na lateral do quarto. Então ele descobriu que havia se levantado. “Sempre acontece quando estou trabalhando”, ele nota, mas pelo menos significa que ele está trabalhando.
Ele fica ocupado com “coisas que mantêm meu cérebro maluco longe de problemas”. Isso inclui jogar futebol, aprender espanhol, procurar jogos de xadrez no YouTube, “o que é uma nova característica bastante preocupante”. Raramente joga, apenas assiste aos vídeos explicativos, fascinado pela estratégia e habilidade.
Sua mentalidade para os próximos anos é entregar-se ao que vier, em vez de se preocupar com o que ainda não aconteceu. Na vida, diz Sharman, “você aparece, faz o seu melhor e os resultados não dependem de você. Isso realmente parece um grande alívio.” Todas as grandes coisas tendem a acontecer quando você está fazendo outros planos. Ele retornará a Londres algum dia, mas, caso contrário, não há roteiro. “Estou bastante envolvido com o experimento de rendição.” E 40? “Aos 40, provavelmente vou tentar crescer um pouco.”.
Jiu-jitsu é outra paixão dele. Ele adora o desafio, a jornada do desesperado ao não tão desesperador. Melhorias tão incrementais que muitas vezes você nem percebe no momento. “No primeiro ano, você tem que aceitar que só vai levar uma surra, literalmente uma surra. E não há nada mais humilhante e desanimador do que alguém com metade da sua idade fazendo um pretzel de carne para você e você não consegue escapar.
“Você pensa: ‘Eu nunca vou superar isso, nunca!’ E então você meio que consegue.”
A Town Called Malice estreia no Sky Max e NOW a partir de 16 de março de 2023 na Inglaterra.
Confira o photoshoot para a revista:
